Кто это
Triosence — немецкое фортепианное джаз‑трио, основанное в 1999 году пианистом и композитором Берхардом (Bernhard) Schüler. С самого начала группа позиционирует себя как «songjazz» — песенно‑ориентированный, мелодический джаз с акцентом на коллективное сочинительство и равноценное взаимодействие всех участников.
фото: ai
Состав
• Bernhard Schüler — фортепиано, основной композитор и художественный лидер.
• Stephan Emig — ударные и перкуссия; ключевой соавтор по ритмике и звуковому дизайну.
• Партия контрабаса в разные годы: Ingo Senst (долгие годы «якорный» басист трио), а также басисты‑гости/замены на отдельных релизах и турах (в числе упоминаемых в афишах — Matthias Nowak и др.). Постоянным стержнем остаются Schüler и Emig.
Что и как играют
• Стиль: европейский современный джаз с ярко выраженной мелодической линией и «песенным» строем — куплетно‑припевная драматургия, запоминающиеся темы, ясные гармонии. В аранжировках — баланс камерной лирики и драйвовых, грувовых эпизодов.
• Вдохновения: Bill Evans и скандинавская школа (пространственность и прозрачность), Pat Metheny/ECM‑эстетика (певучие темы, кинематографичность), элементы фолк/латин и поп‑чувствительности.
• Саунд: аккуратный, «аудиофильский» — детальная запись фортепиано, упругое, не перегруженное дно контрабаса, барабаны с мягкой атакой и широким стерео. Трио часто подчеркивает коллективную импровизацию: соло не «ломают» песню, а продолжают её.
Ключевые альбомы и ориентиры для прослушивания
• First Enchantment (начало 2000‑х): визитка раннего «songjazz» с упором на мелодизм и средние темпы; тёплый, камерный звук.
• Away For A While (середина 2000‑х): больше ритмического разнообразия и «дорожной» кинематики; компактные формы.
• When You Come Home (конец 2000‑х): развитие лирической стороны, расширение динамики.
• One Summer Night (live): демонстрация того, как треки «расправляют крылья» вживую; больше свободы и импровизационных отклонений.
• Where Time Stands Still (около 2012; совместно с вокалисткой Sara Gazarek): песенная концепция в прямом смысле — тонкая интеграция джазового трио и вокала без потери фирменной интерактивности.
• Hidden Beauty (вторая половина 2010‑х): выверенный, светлый тон, подчёркнутый аудиофильский продакшн.
• Giulia (около 2022): зрелое синтезирование фирменных черт — тёплые, «киношные» темы, пружинящий грув, ясный нарратив в каждой пьесе.
Носители и где слушать
• Цифровые платформы: доступны на Qobuz (часто — 24‑bit Hi‑Res), а также на основных стримингах.
• Физические издания: CD остаётся основным носителем; отдельные релизы выходили на виниле малыми тиражами (прежде всего более поздние, «аудиофильские» альбомы).
Чем цепляют
• Порог входа низкий: это джаз, который «поёт» с первого трека — без обязательной «подготовки» к авангардным формам.
• Коллективная драматургия: трио мыслит как ансамбль песенников — форма каждой композиции продумана, импровизации встроены по смыслу, а не ради демонстрации техники.
• Концертная живучесть: вживую материал звучит энергичнее и свободнее, чем на студийных альбомах, сохраняя при этом тот же мелодический каркас.
фото: ai
Отзывы и критика
• Критика (в целом позитивная):
• Похвалы за мелодизм, «певучесть» тем, отличное чувство формы, выверенный звук и ансамблевую культуру; нередко выделяют умение соединить доступность и джазовую глубину.
• Отдельные журналы (немецкая пресса вроде Jazzthing, Fono Forum, Rondo) подчеркивали качество композиций и «кинематографичность» аранжировок, аудиофилы отмечали запись и сведение последних альбомов.
• Сдержанные или критические замечания:
• Излишняя «гладкость» и полировка: иногда упрекают в том, что драйв и риск уступают место комфорту, а гармонический язык — слишком «безопасен».
• Схожесть темпов и настроение «слишком красиво»: часть слушателей хотела бы больше контрастов, грубых текстур и рискованных разворотов.
• Реакция слушателей и концертная репутация:
• Устойчивое фан‑ядро в Германии, Италии и Японии; в отзывах часто фигурируют «прекрасный звук», «мелодии, которые остаются в голове», «идеальный джаз для позднего вечера».
• На концертных релизах и лайв‑записях многие отмечают, что трио ощутимо прибавляет в энергии и динамике, а импровизации становятся смелее.
С чего начать
• Если вы любите мелодический джаз и хорошую запись: Hidden Beauty или Giulia.
• Для понимания «песенной» концепции: Where Time Stands Still (с Sara Gazarek).
• Чтобы услышать разницу студии и сцены: One Summer Night (live) и студийные аналоги тех же композиций.
Итог
Triosence — это про мелодию, ансамбль и звук. Их музыка доступна и одновременно выстроена со вкусом: она тёплая, кинематографичная, «поющее» фортепиано ведёт диалог с тонкой ритм‑секцией. Если вы ищете современный европейский джаз без излишней шершавости, но с характером и ремесленной точностью, это один из надёжных ориентиров.
Комментариев пока нет.